Les différents types de dessin : le guide complet pour trouver son style et aider les enfants à dessiner
Tu veux te lancer dans le dessin ou accompagner un enfant qui aime dessiner, mais tu ne sais pas par où commencer ?
Entre le manga, le kawaii, le dessin réaliste, le cartoon, les BD, l’illustration jeunesse… On peut vite se sentir perdu !
Bonne nouvelle : il n’y a pas un seul bon chemin. En effet, le dessin, c’est un vaste monde, et chaque style ouvre une porte différente sur la créativité.
Dans cet article, je te présente les principaux types de dessin, avec leurs caractéristiques et à qui ils s’adressent (enfants, débutants, ados, adultes…).
1. Le dessin réaliste
Objectif : représenter le réel le plus fidèlement possible.
On y retrouve :
- le dessin académique (études du corps, anatomie, lumière)
- les portraits réalistes (visages détaillés, travail sur la ressemblance, texture de la peau, cheveux, rides…)
- les natures mortes (objets du quotidien, fruits, plantes, travail sur la composition, sur les ombres, les reflets…)
- le paysage réaliste (forêts, montagnes, villes, mer…). Souvent basé sur la perspective, l’atmosphère, la profondeur.
Pour qui ? : les enfants, les ados ou les adultes patients ! Pour ceux qui aiment observer et prendre leur temps.
Les bénéfices : concentration, précision, sens de l’observation.
Difficulté : plutôt moyenne à élevée (mais on peut débuter en douceur).
Voici un article qui te montre le dessin d’une coccinelle réaliste.
Tu peux voir la différence avec cet autre dessin (clique sur les photos pour lire les articles)
2. Dessin stylisé : cartoon, BD et comics
Objectif : simplifier, exagérer, raconter une histoire.
Ici, on cherche la lisibilité, l’expression, le plaisir de créer .
- Dessins de bande dessinée (BD) franco-belge : Le dessin de BD est un terme large, surtout utilisé en France et en Europe. Il désigne les dessins réalisés pour raconter une histoire en cases successives.
- les contours sont nets, il y a peu de hachures (Tintin / Spirou / Astérix),
- le style est humoristique (Gaston Lagaffe, Boule & Bill)
- BD plus réaliste (Thorgal, XIII)
- Cartoon (style dessin animé) : il est souvent utilisé pour les dessins animés, les illustrations humoristiques et pour représenter des personnages très expressifs. Les formes sont simplifiées, arrondies. Par exemple, les personnages ont des grosses têtes, des mains simplifiées et des mouvements dynamiques. Il y a peu de détails et les traits de dessin sont souvent épais.
- Comics (style américain) : on parle souvent de super-héros. Les poses sont dynamiques, les muscles exagérés. L’encrage est très présent, les contrastes sont forts et il y a des effets de lumière. Il y a souvent des effets de perspective qui rendent la scène « dramatique ».
- Chibi / super déformé (SD) : un chibi est un mini-personnage, appelé parfois personnage SD. Cela fait référence à un personnage dont les proportions ont été déformées : le corps est minuscule, la tête est énorme et les yeux sont immenses. Ce style de dessin est très utilisé pour l’humour et les mini-BD.
- Caricature, humour et dessin de presse : déformation volontaire du visage (gros nez, menton, etc.) en gardant la ressemblance.
Pour qui ? : les enfants, ados et adultes créatifs qui adorent inventer des histoires et dessiner des personnages. les enseignants (projets d’écriture + dessin)
Les bénéfices : imagination, narration, confiance en soi (on “ose” plus qu’en dessin réaliste).
Accessible ? : Oui ! On peut commencer très simple.
3. Le dessin manga
Objectif : exprimer des émotions fortes et raconter des histoires visuelles.
Il existe plusieurs “familles” de Manga :
- Shōnen : c’est la catégorie la plus populaire. À l’origine, elle s’adressait davantage aux garçons. Les thèmes principaux : courage, amitié (le fameux « nekketsu »), et dépassement de soi à travers le sport ou le combat. Le style : un dessin dynamique, des lignes d’action marquées et des expressions très appuyées.
Exemples : Dragon Ball, Naruto, One Piece, My Hero Academia, Demon Slayer …
- Shōjo : à sa création, ce style de manga s’adressait davantage aux filles. Il est associé à la romance mais c’est une idée reçue ! Les thèmes abordés : relations humaines, psychologie, et vie quotidienne. Concernant le style, les lignes sont souvent plus fines et élégantes. On y trouve beaucoup de décors fleuris, des jeux d’ombres légers et une attention particulière portée au regard des personnages.
Exemples : Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Fruits Basket, Orange, Blue Spring Ride…
- Seinen/Josei : ces mangas s’adressent aux adultes. Les thèmes abordés : politique, psychologie profonde, horreur ou chroniques de la vie adulte. Le style : le trait est souvent plus réaliste, parfois très sombre ou extrêmement détaillé.
Exemples : L’Attaque des Titans, One-Punch Man, 20th Century Boys, Vinland Saga,Vagabond ou Berserk…
Remarque : même si, à l’origine, au Japon, les types de manga s’adressaient aux filles ou aux garçons, aujourd’hui, cette classification n’est plus pertinente !
Pour qui ? : les enfants, ados et adultes fans d’animation japonaise.
Les bénéfices : la créativité, la compréhension des émotions et l’initiation à la narration.
4. Le dessin kawaii
Objectif : dessiner mignon. Très mignon !
C’est le style des personnages simplifiés, des objets qui sourient, des animaux aux formes arrondies, les couleurs sont bien présentes.
Exemples : un sushi heureux, un nuage qui rigole, une tasse qui sourit…
Idéal pour : les plus jeunes, les grands débutants, les timides du crayon ou les adultes qui ont gardé une âme d’enfant !
Bénéfices : le plaisir est immédiat, la réussite est rapide, de dessin kawaï apporte un vrai boost de confiance.
Parfait en classe de la maternelle au lycée pour le lâcher-prise !
Si le dessin Kawaï t’intéresse, tu peux en apprendre beaucoup plus avec cet article !
5. Le dessin d’illustration (jeunesse, contes, jeux, livres)
Objectif : accompagner un texte, créer une ambiance.
Les dessins peuvent être de différents styles (réalistes, enfantins, en noir et blanc, en couleur…).
On retrouve dans cette catégorie :
- illustration jeunesse (albums pour enfants)
- couverture de romans
- univers fantasy
- contes et créatures imaginaires
- illustrations pour jeux de société…
Idéal pour : ceux qui aiment illustrer des histoires.
Bénéfices : cela développe l’imagination et la culture visuelle.
Très apprécié des enseignants pour les projets interdisciplinaires. (lecture et arts par exemple).
Voici un article qui explique les étapes du dessin d’illustration.
6. Le design : personnage, créatures, objets
Objectif : inventer, concevoir, chercher.
On retrouve dans cette catégorie :
- Character design (personnages)
- Creature design (dragons, chimères, monstres)
- Props design (objets, armes, machines)
- Concept art (univers pour films/jeux vidéo)
Idéal pour : les ados et adultes passionnés de jeux vidéo ou de films d’animation.
Bénéfices : méthode, réflexion, storytelling.
7. Le dessin technique & pratique
Objectif : comprendre / expliquer / construire.
On retrouve dans cette catégorie :
- Dessin d’architecture
- Dessin industriel
- Dessin de mode, vêtements
- Dessin scientifique (botanique, animaux etc…)
Idéal pour : les esprits logiques ou les amoureux de la nature.
📐 Ce sont des dessins très utilisés dans le monde professionnel.
8. Le dessin abstrait
Objectif : ressentir plus que représenter.
Le dessin abstrait, c’est dessiner sans chercher à représenter quelque chose de réel. Le dessin abstrait, c’est le dessin de la liberté !
On ne cherche pas à faire “vrai”, mais à s’amuser avec les couleurs, les formes et les traits. Chaque dessin est unique, comme les émotions de celui qui dessine. On peut dessiner ce que l’on ressent, ce que l’on imagine ou simplement ce qui fait du bien… Sans contrainte, sans règle et sans “bien” ou “mal » dessiner.
- Gestuel : lâcher prise ! Les traits peuvent être amples et représenter l’énergie du moment.
- Zentangle / doodles : motifs répétitifs relaxants.
- Formes géométriques souvent très présentes
- Créations intuitives
Idéal pour : tout le monde !
Bénéfices : détente, régulation émotionnelle, confiance.
Remarque : pour certains enfants neuroatypiques, hypersensibles, ce style ouvre la porte à la création sans la pression de “bien faire”.
Clique sur les images pour lire les articles :
Comment choisir le style idéal pour ton enfant (ou pour toi) ?
Tu peux te poser ces 3 questions simples :
Qu’est-ce qui attire tout de suite le regard ?
(ex : “Oh j’adore ces yeux manga !”)Est-ce que le dessin doit être “réussi” pour faire plaisir ?
→ besoin de valorisation = kawaii / cartoon
→ envie de précision = réalisteEst-ce qu’il veut raconter quelque chose ?
→ BD / manga / illustration
💡 Mon conseil : choisis 2 styles maximum pour commencer, puis explore.
Le matériel minimal pour débuter sans stress
| Pour commencer | Pourquoi |
|---|---|
| Crayon HB + gomme | simple, réparable |
| Feutres noirs à pointe fine | contours / encrage |
| Feuilles blanches 90–120 g | suffisant au début |
| Petite trousse portable | faciliter la régularité |
Bonus plaisir : crayons de couleur ou marqueurs (optionnel)
Et maintenant, on fait quoi ?
- Essaie avec ton enfant un style différent chaque semaine. En octobre tu peux tester le défi Inktober !
- Note ce qui l’a fait sourire, persévérer ou s’étonner.
- Puis choisis un style “coup de cœur” et creuse-le.
🎨 Le dessin n’est pas une compétition !
C’est un chemin. Un espace où on se découvre !
Pour aller plus loin sur Objectif Dessin
- Des tutos simples pour enfants (+ parents & enseignants)
- Des idées créatives clés en main pour la classe.
- Des vidéos pour dessiner en famille sans pression
- Des ressources pour la confiance en soi par la créativité
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Stéphanie